FringeReview Worldwide 2023
La posibilidad de la ternura
Marco Layera y Carolina de la Maza - Teatro La Re-Sentida
Genre: Devised, Drama, Youth Theatre
Venue: Teatre Lliure
Festival: FringeReview Worldwide
Low Down
La posibilidad de la ternura es una creación colectiva a partir de las experiencias de los intérpretes, escrita y dirigida por Marco Layera y Carolina de la Maza, e interpretada por adolescentes chilenos entre 13 y 17 años en el Teatre Lliure de Barcelona.
Review
Why can’t tenderness be considered masculine? When did aggressive masculinity become the only accepted one? La posibilidad de la ternura (The Possibility of Tenderness) explores these themes within the context of male adolescence, with a devised piece based on the life experiences of seven young Chilean actors. In the play we see them adopt toxic masculinity, the only one they have learned, and slowly start the revolutionary practice of tenderness. We learn the story of each one and the kind, tender and creative side that they have to hide to not be considered lesser men. The story is structured in vignettes with challenging group scenes that see the progression from masculinity to vulnerability, and monologues that further delve into their repression. The devised method is palpable and helps connect with the actors. However, the story could benefit from more linear aspects as the vignettes can become long, predictable and hard to connect to each other. The young actors interpret with outstanding commitment for their age, both emotionally and physically. I specially highlight their bravery in telling their vulnerable stories in a Latin society that preaches the opposite. This is a story that is rarely heard in Spain – and even less in Latin America – delivered by Chilean voices, making it even more special to be seen in Barcelona. The packed theatre was entirely moved by the play and gave a standing ovation. I hope all touched by this piece can start practising this fragile rebellion.
¿Por qué la ternura no puede ser considerada masculina? ¿En qué momento la masculinidad agresiva se convirtió en la única aceptada? La posibilidad de la ternura explora estos temas dentro del contexto de la adolescencia masculina, con una creación colectiva a partir de las experiencias de siete jóvenes intérpretes chilenos. En la obra los vemos adoptar la masculinidad tóxica, la única que han aprendido, y poco a poco comenzar la revolucionaria práctica de la ternura. Aprendemos la historia de cada uno y el lado amable, tierno y creativo que deben esconder para no ser considerados menos hombres.
La obra es presentada en forma de viñetas, alternando entre retadoras escenas grupales, bastante físicas que ocasionalmente aluden al clown, y monólogos. En las escenas grupales vemos una progresión de la masculinidad, pasando de la presión de grupo y el bullying a la complicidad y la amistad. En los monólogos entramos en la vida y la mente de los protagonistas, entendiendo las presiones que sus familias, amigos y colegios les imponen. En estos se ahonda en el por qué de la masculinidad tóxica, la cual claramente no los hace felices, entendemos qué los reprime y por qué es tan difícil librarse. La temática de la obra y el formato son actuales y necesarios. La creación colectiva es palpable y te hace conectar fuertemente con los personajes y los actores. Sin embargo, la dramaturgia se podría haber beneficiado de una historia más lineal y menos episódica, ya que estas viñetas llegaron a sentirse extensas en ocasiones, con pocas sorpresas y una relación entre algunas que era poco clara. El diálogo igualmente era bastante explícito, lo cual encaja con la forma de hablar de muchos adolescentes, pero dejaba poco a la imaginación.
Los intérpretes desarrollan los personajes con impresionante compromiso, tanto físico como emocional. A pesar de su corta edad, los actores logran transmitir el impacto de la obra. Resalto además la valentía de los adolescentes al contar, desarrollar e interpretar sus propias historias vulnerables en un escenario, a pesar de una cultura latina que nos inculca todo lo contrario.
La escenografía consta principalmente de una gigantografía de cavernícolas atacando desenfrenadamente a un mamut indefenso, esta sirve como fondo preciso para gran parte de la obra, para luego ser referida explícitamente y comparada a los familiares de uno de los personajes. La imagen presenta una interesante analogía sobre la violencia con la que se fuerza la masculinidad tóxica a todos los hombres y cómo los que revolucionariamente se rehúsan son animales en peligro de extinción.
La posibilidad de la ternura es una historia que rara vez escuchamos en España, y sobre todo en Latinoamérica, entregada por voces chilenas, lo cual la hace aún más especial en Barcelona. El vasto público se vio enteramente conmovido por la obra, con una ovación de pie al terminar. El aprecio de la audiencia por la valentía y originalidad del elenco y los creadores era palpable. Espero que todos los que han sido tocados por la obra comiencen a practicar esta frágil rebeldía que es tan necesaria.
